当代最著名和伟大的戏剧导演之一彼得·布鲁克，在他的书《空的空间》（The Empty Space） 中开篇第一句话说:
“对我而言，任意的空间都可以是一个舞台。”
演戏必须有一块场地，这就是舞台。踏上这方场地，就意味着演员进入了规定情境，变成了戏剧角色。演员的一言一行，一颦一笑，随着分开帷幕，迈入舞台，都变成了故事的一部分。让我们一起来看看不同类型的舞台，都在上演着怎样的故事吧！
#1
伸出式舞台（thrust stage）
伸出式舞台，就是向外伸出的舞台。观众三面环绕着舞台看戏，离演员近，便于交流，剧场气氛亲切热烈。
▲英国国家大剧院奥利弗剧场
中国传统的戏台、日本能乐舞台、欧洲中世纪旅行剧团的“车台”，以及伊丽莎白时代的英国舞台，都是伸出式的舞台。伸出式舞台有的露天，有的上覆顶盖，有的有着高达两三层的楼台，可以制造降神、飞升的效果。
▲中国传统戏台
英国国家大剧院内的奥利弗剧场，加拿大安大略省斯特拉福德的莎士比亚剧场，美国明尼阿波利斯的蒂龙·古色丽剧场以及纽黑文的大码头剧场，都是著名的伸出式舞台。
▲加拿大莎士比亚剧场
#2
中心式舞台（arena stage）
舞台位于观众区中心、“四面围观”的中心式舞台，也许是最为古老的舞台样式了。古今中外民间艺人的撂地演出、傩戏跳神活动中，都有着它的原始形态。
▲古希腊埃比道拉斯剧场
中心式舞台观演距离近，交互感强，同时演区无所遮拦，看起来一目了然，也省去了大笔舞台装饰费用。中心式舞台的缺陷是演出时总有一部分观众看不见演员的面部表情，也无法使用会遮挡观众视线的大型布景，所以不太适合大型剧目或商业性演出，只能多用于小型实验剧目。目前世界范围内有着固定中心式舞台的剧场并不多见，比较出名的有美国加利福尼亚圣迭戈市的老地球剧场。
#3
镜框式舞台（proscenium stage）
河南艺术中心大剧院就是一个标准的镜框式舞台，观众席和舞台被中间一道无形的墙 (“第四道墙”) 隔开——剧院被舞台前方的“拱”割出了观众和演员的两个空间 —— 镜框外的人观赏着镜框里的人。
▲河南艺术中心大剧院
从大约公元前八世纪的古希腊时期直到战后，无论是作为一种社会建构(social construct)去诠释剧场故事的“可信度”和“娱乐性”，还是后来拱作为技术上的辅助去遮挡舞台机械，“第四道墙”的理念及其所带来的观演分离的效果一直都是剧院创作者追求的目标之一。
▲约旦杰拉什市的南罗马剧院
诟病镜框式舞台过于陈旧和古板的声音从来就没有断过，但传统的舞台形式却没有办法束缚住艺术家们的创造力。虽然镜框式舞台只留一面朝向观众，但这并不妨碍戏剧从业者们运用舞美、灯光、声音、表演、结构、层次等等去实践着他们的艺术理念。
▲《如梦之梦》打破了镜框式舞台的束缚，
利用升降台造出一个莲花池，用舞台包围观众。
▲《沙滩上的爱因斯坦》打破了镜框式舞台的束缚，
一个镜框式舞台被分割成了四个不同深度的层面。
#4
黑箱子剧场（Black Box Theatre）
普遍认为黑箱子剧场和二十世纪早期兴起的欧洲先锋派运动（European Avant-Garde）有关，大概在战后60年代普及开来，先做为排练厅后成为剧场。
▲《戴斯·莫罗的愿望》场地铺满了泥土
彼时的先锋派在各行各业（主要指艺术界的各个分支）兴起了一波波对传统的颠覆；也是从那个时候开始，艺术开始逐渐远离对于物质世界的描述，而转向对于精神世界、心理状态的探索。
▲《头与负担》帕克街军械库剧场
“黑箱子”是中性的，代表了剧场的普适性；它也是灵活多变的，让艺术从业者们更容易跳出范式的羁绊。因此从一定意义上来说，黑箱子也可以是白箱子、彩色箱子、军械库、或角斗场。
▲《万世巨星》梅西街军械库剧场
除以上这几种形式之外，还存在许多实验性质的舞台样式。比如多点式、扩展式、流动式、创造式等。对于艺术家们来说，一片空的空间也有不够的时候 —— 如果昨日有追求极简主义的艺术家，那么今天或者明天就会出现极繁主义；现代主义后面永远会跟着后现代主义。
▲秦皇岛阿那亚酒神剧场
▲秦皇岛阿那亚沙丘剧场
▲秦皇岛阿那亚海边剧场
▲乌镇水剧场
所以我们又看见戏剧实践者们去海边、去乡村、去山间、去博物馆 —— 去任何他们能找到的地方去实践他们的艺术理想。
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来源：尚程文化旅游
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